中国动漫产业那些事儿：曾历经辉煌，现潜能无限

去年热映的动画电影《长安三万里》，以盛唐诗人高适的视角讲述了“诗仙”李白的一生，一上映便为西安旅游业平添一把火。放在20年前，你很难想象一部国产文艺作品竟拥有如此巨大的魅力，能激活一座城市的文化价值，释放出强大的文旅产业势能。

故事从半个世纪以前说起。

1956年，我国漫画家特伟提出“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”的动画艺术创作口号。此后，一系列独具传统文化特色的动画艺术作品横空出世，上海美术电影制片厂由此成为新中国动画艺术的摇篮。

凝聚中国传统剪纸特色的系列动画《葫芦兄弟》、体现中国写意花鸟古典绘画审美风格的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、基于我国民间艺术皮影戏形态创作的《猪八戒吃西瓜》等，不仅在艺术表达上融汇了中国传统文化元素，更引发了观众的情感共鸣，可谓“叫好又叫座”。

像笔者一样的“80后”都对上海美术电影制片厂当年出品的一系列美术作品印象深刻，其中的中国历史典故、独具历史意涵的成语、中国传统审美意蕴的美术风格等，可以说是我们这代人最早的视觉文化启蒙。

1988年，权威电影理论期刊《当代电影》发表了一篇题为《动画电影中的“中国学派”》的文章，将具有中国民族特色的动画电影总结为“中国动画学派”。在动画界独树一帜、享誉中外的“中国动画学派”，指的正是我们这代人儿时喜闻乐见的优秀动画文艺作品，其对于外国动漫形象设计有非常重要的启蒙意义，例如日本动漫大师手冢治虫和宫崎骏，都曾在不同程度上受其影响。

从上世纪90年代到本世纪初，中国动漫一直试图在艺术性与经济效益、本土风格与世界潮流之间寻求平衡。

“唯艺术”但无市场，“唯市场”又缺少文化底蕴和艺术美感，盲目借鉴欧美与日本动漫却脱离中国传统文化根基……身处调整与转型期的中国动漫工作者一次次尝试，一次次失败，又一次次重新再来。

如果说我是看着“中国动画学派”长大的一代，那我的学生则是看着国风动漫成长的“Z世代”。

2015年，改编自家喻户晓的四大名著之一《西游记》的动画电影《西游记之大圣归来》，以超9.5亿元票房掀起了国风动漫的创作热潮。口碑与票房的双丰收，标志着在前人基础上进行创新性发展的国风动漫正式问世。

《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》《文化部“十三五”时期文化发展改革规划》《“十四五”文化发展规划》等一系列利好我国动漫产业文件的出台，唤醒了中国动漫行业的生机与活力。

如此热烈的市场反响，主创团队一开始并不敢想象。

影片执行制片人金大勇坦言，创作之初，既没有料到影片会成为爆款，也没想到会深受“二次元”观众的欢迎，而主角孙悟空之所以会设计成马脸、中年大叔的创新形象，则是因为主创团队平均年龄超过了40岁。

所以，与其说他们在讲述一名失去法力的齐天大圣找回昔日荣耀的故事，不如说这是昔日曾有过辉煌而今却难找准定位的中国动漫人自身的心路历程——凝聚几代人心血，展现了中国传统文化中关于勇气、友情和奋斗的深刻内涵，才有了现代情感与古老神话的完美融合，才有了国风动漫的盛夏光年。

此后，《大鱼海棠》《大护法》等一系列有着中华优秀传统文化基因的动漫艺术作品不断推陈出新，追光动画、彩条屋影业等中国动画制作公司崛起，中国动漫呈现“满眼生机转化钧，天工人巧日争新”的繁荣景象。

2019年，另一部以中国传统神话小说《封神演义》为题材的国风动画电影《哪吒之魔童降世》，以50.35亿元的票房打破了国内外诸多动画电影票房纪录，掀起又一个国风动漫的创作高潮。

动画电影经济效益喜人，背后的艺术创作历程却无比艰辛。

主创团队讲述了创作中的一件趣事。当初负责制作申公豹角色的特效师，因为一个变身镜头制作了两个月没有通过愤而跳槽，结果刚入职新公司，却被告知还是接手同一个特效制作业务。“听说你对这个镜头很有研究，就交给你吧！”

锲而不舍，金石可镂。国风动漫取得的瞩目成就，激励很多怀揣动漫梦的年轻人踏上这条路。与上世纪80年代相比，创作环境和市场环境好了很多，但制作一部品质精良、具有深刻文化内涵、受市场欢迎的精品佳作，仍需要付出极大的努力与耐心，技术、艺术与人文价值，三者缺一不可。

中国动画人的不懈追求，终于迎来了动漫产业艺术与市场双丰收的繁荣局面。